Luana Aparecida e Lucimara de Andrade

ARTE SOBRE MADEIRA: XILOGRAVURA ORIENTAL E UKIYO-E

Luana Aparecida da Silva

Lucimara de Andrade da Silva

Período Edo

Por mais de duzentos anos, o Japão passou por guerras sangrentas, mas em 1575, o país foi unificado pelo chefe militar Toyotomi Hideyoshi. Logo após a unificação, Hideyoshi que era ambicioso e desejava dominar o extremo oriente, atacou a Coréia. No entanto, seu país não estava em condições de lutar o que resultou em um fracasso.

Após a morte de Toyotomi Hideyoshi, em 1598, houve uma série de disputas por terras e pelo poder da nação. Isso só teve fim em 1603, com a tomada de poder pelo comandante Tokugawa Ieyasu. Deu-se início então, a dinastia de xoguns Tokugawa, que governaram o país com punhos de ferro até, aproximadamente, 1868. Esse período de reinado ficou conhecido como período Edo, devido à centralização do poder que estava na cidade Edo, hoje conhecida como Tóquio. 

O período Edo trouxe lei e ordem para o país, impondo um sistema de classes: camponeses, artesões, comerciantes e samurais. Nesse período, o governo de Tokugawa suprimiu o cristianismo, fechou os portos marítimos, não era permitida a entrada de estrangeiros, bem como era proibida a viagem de japoneses para o exterior. Dessa forma, o Japão experimentou uma era de isolamento político-econômico, de relativa paz, de crescimento comercial e agrícola, e de valorização das artes, como o teatro kabuki, a pintura em madeira, entre outras.

Apesar de ser uma nação grande e poderosa, o Japão isolou-se por muito tempo, logo, precisava modernizar-se ou acabaria colonizado por uma potência ocidental. Em virtude disso, o governo iniciou a construção de bases militares modernas e enviou representantes samurais em missões diplomáticas. No entanto, estava claro que os xoguns Tokugawa não eram os melhores líderes para a modernização do país, portanto um novo líder foi escolhido pelos oponentes dos xoguns, o imperador Meiji. Sendo assim, por volta de 1868, o imperador Meiji, com apenas quatorze anos de idade, tornou-se o novo líder do Japão.

Xilogravura

Segundo Costella (1984, p. 10) “Quatro processos de impressão com tinta marcaram e continuam a marcar a história. São eles: impressão em relevo, impressão a entalhe, impressão plana e impressão por permeação”. O processo de impressão em relevo é a xilogravura. Essa é uma técnica bem antiga de fazer gravuras em relevo sobre a madeira que possibilita a reprodução da imagem sobre o papel.

A xilogravura teria surgido na China, por volta do século VII, onde era usada para a confecção de cartas de baralho, orações budistas e até mesmo para a impressão de livros e dinheiro (GABRIEL, 2012). E, chegou ao Japão no século VIII, no período Edo, tendo como função imprimir orações budistas e ilustrações de figuras religiosas, as quais eram restritas a esfera budista, pois o custo de sua produção em massa era alto e não havia um público receptivo e alfabetizado para que as obras fossem comercializadas. Desse modo, a sua finalidade até o século XVI, era somente reproduzir textos impressos e ilustrações em linhas ou contornos pretos.

Figura 1 - Deuses familiares, xilogravura popular chinesa.

Fonte: BOWKER, John. Para entender as religiões, 1997.

Figura 2 - Felicidade, Fartura e Longevidade, xilogravura popular chinesa.

Fonte: BOWKER, John. Para entender as religiões, 1997.

Foi no século XVII, com o surgimento do ukiyo-e que a xilogravura japonesa ficou mais conhecida e desprendeu-se dos livros.  As estampas eram vendidas de forma avulsa, uma maneira de barateá-las. Esse movimento artístico surgiu como uma inovação na pintura e posteriormente, se expandiu para a gravura, que passou a ser impressa repetidas vezes, uma vez que o custo de produção era baixo.

Ukiyo-e

 O movimento artístico ukiyo-e (imagens do mundo flutuante) surgiu no século XVII e permaneceu até o século XIX. O termo ukiyo-e que significa “mundo flutuante”, estava associado ao mundo efêmero e triste, refletindo um país que passava por tempos de guerras e lutas pela sobrevivência. Mas com a ascensão dos Tokugawa e a estabilização do Japão, o sentido de ukiyo, antes relacionado com a dor, foi substituído por outro, que era mais alegre e prazeroso (SCHLOMBS, 2009). A esse respeito Cordaro (2008, p. 8) afirma que:

“ukiyo (vocábulo formado pelos ideogramas “yo” (世) – mundo – e “uki/ushi” (憂) – infeliz, triste, miserável, soturno, melancólico, fatigado) é substituído por ukiyo (“yo” – mundo – e “uki” (浮) – que flutua suavemente na água ou no ar, que singra águas, que vem à tona, ao alto, que fica alegre, leve)”.  

Dessa forma, as gravuras japonesas ficam conhecidas como ukiyo-e, ou seja, imagens do mundo flutuante, devido ao ideograma “e” (絵) que se refere à imagem, estampa, pintura. As temáticas dessas estampas retratavam os costumes, a moda, o nodo cotidiano da população que vivia em Edo e queria apenas desfrutar o hoje. Logo, foram temas do ukiyo-e: as mulheres bonitas, como as gueixas e as filhas dos comerciantes, os lutadores de sumô e os personagens do teatro kabuki. Mais tarde, as paisagens ganharam destaque, com a publicação da obra “36 vistas do monte Fuji”, de Katsushika Hokusai e da série “As 53 vilas da estrada Tokaido”, de Ando Hiroshige.

Figura 3 - Maiko.

Fonte: Disponível em: <https://ukiyo-e.org/image/jaodb/Shinsui_Ito-No_Series-Maiko-00037966-050703-F06>. Acesso em: 09 de junho de 2019.

Figura 4 - Grand Champions Chiyonofuji vs. Futahaguro.

Fonte: Disponível em: <https://ukiyo-e.org/image/artelino/30139g1>. Acesso em: 09 de junho de 2019.

Inicialmente, as xilogravuras do ukiyo-e eram conhecidas como “sumizuri-e”, pois eram monocromáticas. A impressão colorida surgiu de forma gradual. Primeiramente, surgiram às gravuras pintadas à mão, com tons alaranjados e posteriormente, com tonalidades de vermelho, azul e verde. Alguns anos depois, os impressores passaram a imprimir as cores, mas eram feitas por etapas: “benizuri-e” (pintura impressa carmesim) e “urushi-e” (pintura laqueada). Foi em meados do século XVIII, com o aprimoramento da técnica, que os artistas desenvolveram o processo policromático “nishiki-e” (estampa multicolorida), trazendo para o ukiyo-e cores vivas, delineadas e marcantes.

As estampas multicoloridas tornaram-se uma referência da cidade Edo para senhores das províncias obrigados a servir na cidade. Logo, não era surpresa o número de gravuras coloridas com temáticas que exaltavam à cidade, seus locais mais famosos, sua fauna e flora. Contudo, houve uma proibição no uso das cores, o que corroborou para a impressão de estampas, principalmente as de paisagens, em vários tons de azul-da-Prússia. 

Artistas do ukiyo-e

O auge do ukiyo-e foi marcado por obras produzidas em meados do século XIII, por Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro e Toshusai Sharaku, que retravavam a beleza e o teatro. O sucesso da xilogravura deste movimento continuou no século seguinte, mas com as estampas de paisagens, criadas por Katsushika Hokusai e Ando Hiroshige. 

Em 1830, Katsushika Hokusai publicou a série “36 vistas do monte Fuji”, que inclui a famosa obra “A grande onda de Kanagawa”, considerada uma das mais populares e aclamadas peças de arte japonesa, e a obra “Fuji vermelho”, representando as encostas do monte durante o por do sol. Essas obras foram criadas devido as suas viagens e ao interesse pessoal pelo Monte Fuji. Desse modo, representa o monte em diversas situações: diferentes estações, distância, condições de tempo, assim por diante.

 

Figura 5 – A grande onda de Kanagawa.

Fonte: Disponível em: < http://compila.blogspot.com/2012/09/trinta-e-seis-vistas-do-monte-fuji.html>. Acesso em: 11 de junho de 2019.

Figura 6 – Fuji vermelho.

Fonte: Disponível em: < http://compila.blogspot.com/2012/09/trinta-e-seis-vistas-do-monte-fuji.html>. Acesso em: 11 de junho de 2019.

Por volta de 1832 e 1834, Ando Hiroshige publicou sua série “As 53 vilas da estrada Tokaido”. Tokaido era uma das rotas de Edo e ao longo desta estrada encontravam-se alojamentos, estábulos e comida para os viajantes. Hiroshige a percorreu em 1832, quando integrou a delegação oficial que transportava cavalos a corte imperial. Ao longo de sua jornada, o artista surpreendeu-se com as paisagens, criando vários esboços. Assim, quando retornou de sua viagem, converteu essas paisagens do cotidiano em cenas líricas, retratando-as por meio de perspectivas incomuns e com atmosferas distintas.

De acordo com Schlombs (2009, p. 37-38), Hiroshige gostava da “perspectiva tradicionalmente chinesa de vista aérea, e da representação bidimensional ao estilo de pintura japonês [...] Ao documentar sua visão de mundo, a sua criatividade fundia elementos díspares de uma forma eficaz”.

Figura 7 – A vila de Hakone.

Fonte: Disponível em: < http://www.jinsai.org/pt-BR/mundo-do-belo/obras-de-arte/ukiyo-e/>. Acesso em: 11 de junho de 2019.

   

Figura 8 – Shinagawa – O nascer do sol.

Fonte: Disponível em: < http://www.jinsai.org/pt-BR/mundo-do-belo/obras-de-arte/ukiyo-e/>. Acesso em: 11 de junho de 2019.

As gravuras com temas de paisagens elevaram o ukiyo-e a outro nível, por meio das obras de Hokusai, com suas cores arrojadas, lisas e abstratas, e de Hiroshige, com suas estampas realistas, sutilmente coloridas e atmosféricas. Ambos são considerados os maiores representantes desse tema e influenciaram muitos outros artistas.  

Considerações finais

Este trabalho visou apresentar um estudo acerca da xilogravura oriental e do movimento artístico ukiyo-e, abordando desde seu surgimento até sua ascensão. Ambos foram amplamente adotados no período Edo (1603-1868), quando o Japão passou por uma era de isolamento, de relativa paz, desenvolvimento agrícola e comercial, e de valorização das artes, entre elas a pintura na madeira, foco deste artigo.

No início, a xilogravura japonesa era usada para a impressão de orações budistas e figuras religiosas, sendo restrita a esfera budista. Somente com o surgimento do ukiyo-e no século XVII, que ficou mais conhecida, abordando novas temáticas e sendo vendida de forma avulsa. As estampas representavam a sociedade da época, os costumes, lendas populares, cenas históricas, as paisagens, entre outros temas.

Dessa forma, as gravuras tornaram-se um elemento popular no universo cultural do Japão e o ukiyo-e foi fundamental para formação da consciência ocidental acerca da arte japonesa, principalmente a partir das obras de Hokusai e Hiroshige. Esse movimento foi de grande influência para alguns pintores do impressionismo, como Edgar Degas, Édouard Manet e Claude Monet, e do pós-impressionismo, como Van Gogh que incorporou em seus trabalhos alguns elementos estilísticos de Hiroshige, como as cores brilhantes, os detalhes naturais e as perspectivas incomuns.

Referências

Luana Aparecida da Silva, mestranda do Programa de pós-graduação em Estudos da linguagem (PPGEL), da Universidade estadual de Londrina.

Lucimara de Andrade da Silva, mestranda do Programa de pós-graduação em História social (PPGHS), da Universidade estadual de Londrina.

CORDARO, Madalena Hashimoto. Ukiyo-e, arte de representação de entretenimentos de citadinos do período Edo (1603-1868). In: CORDARO, Madalena Hashimoto (Org.). Ukiyo-e: pinturas do mundo flutuante. Instituto Moreira Salles, 2008, p. 7-21.

COSTELLA, Antonio. Introdução à gravura e história da xilografia. Campos do Jordão, SP: Editora Mantiqueira, 1984.

GABRIEL, Ademir Lopes. Xilogravura como expressão da cultura popular. Trabalho de conclusão de curso (Graduação em artes visuais). Posse Goiás, 2012. Disponível em: < http://bdm.unb.br/bitstream/10483/5690/1/2012_AdemirLopesGabriel.pdf>. Acesso em: 09 de junho de 2019.

SCHLOMBS, Adele. Hiroshige: 1797-1858. Lisboa: Taschen, 2009.