Ana Paula e Lucas Silva

A REPRESENTAÇÃO DA IMAGEM FEMININA NO ANIME NARUTO SHIPPUUDEN ATRAVÉS DA PERSONAGEM TSUNADE SENJU (2007 – 2018)

Ana Paula Lima Cunha

Lucas dos Santos da Silva

Animes e mangás: as variações de categorias e classificações japônicas

Anime é a palavra utilizada para designar os desenhos animados japônicos, usa – se a expressão devida à influência do estrangeirismo com o fim da Segunda Guerra Mundial no Japão, com isso, o anime ou animê (como também pode ser chamado) é uma das formas de divulgação da cultura japonesa, “no Ocidente, a palavra “anime” é sempre utilizada para se referir aos desenhos animados de estilo japonês” (ARAÚJO, J. et al., 2008, p. 04), significa “animação” ou “animation” forma como dos japoneses escrevem em inglês.

Percebe – se que “No mundo ocidental, esse tipo de mídia chega aos receptores por meio da internet e, em menor escala, pela televisão. É dividido em gêneros de acordo com o público para qual foi pensado, crianças ou adultos, por exemplo.” (LOURENÇO; OLIVEIRA, 2017, n. p.) com a globalização, a cultura japonesa através da internet, ganha cada vez mais adeptos, da culinária, música, roupas, entre outras, um exemplo disto são os “Otakus” se caracterizam como pessoas que gostam de animes, mangás ou algo relacionado com a cultura pop japônica.

Segundo Araújo, J. et al., (2008) um dos primeiros anime a ser realizado no Japão foi feito por Seitaro Kitayama, em meados de 1913. Kitayama, animou fabulas tradicionais japonesas, tornando-se uma das primeiras animações a ser reproduzidas e exibido em salas estrangeiras, em 1918.

O anime tem como uma das características os “olhos grandes, corpos finos, trilha sonora original” (LOURENÇO; OLIVEIRA, 2017, n. p.) outro fato presente no anime é o de ser uma adaptação animada dos Mangás - considerada “arte-irmã” -, de acordo com a animação nipônica. Primeiro é publicado a versão em mangá, depois com a popularização do enredo, vira – se anime, contudo, o processo de transformação entre ambos nunca ocorre de forma contrária. Os animes geralmente seguem o enredo original do mangá, sendo uma “ligação íntima com as histórias em quadrinhos japonesas” (ARAÚJO, J. et al., 2008, p.05), entretanto, são comuns que no anime ocorra um acréscimo rente ou paralelo as histórias do mangá, denominados de episódios filler,

Em relação ao mangá, são feitos pelos chamados Mangakás, nome dado aos escritores(as) e/ou ilustradores(as) profissionais responsáveis pelas histórias. Geralmente, os escritores são os mesmos quando o mangá se transforma em anime, no entanto, não é raro outro (s) ilustrador (es) ou a utilização de assistentes na elaboração das histórias, ficando sobre a supervisão final do mangaká criador. As duas principais categorias mais populares no mercado de desenhos japônicos são Shonem e o Shoujo, ambas consumidas por ambos os sexos.

A categoria Shonem se designa como comportamentos japonesa da autodisciplina, perseverança e competição. “Os desenhos Shonem são detalhados e retratam uma realidade violenta, mas que ainda assim pode ser onírica e bem-humorada.” (ARAÚJO, J. et al., 2008, p. 07). Os personagens masculinos retratam - se quase sempre como símbolo do crescimento do jovem japonês, com espírito empreendedor e vontade de construir família e negócios. As personagens femininas, caracteriza – se como cheias de curvas, na maioria das vezes, como objeto sexual, frágeis que precisa de proteção.

A categoria Shoujo é destinado ao público feminino jovem, contém as subcategorias Shoujo – ai ou Shõjo – ai, caracterizado por romances entre personagens femininas, Maho Shoujo, quando os personagens possuem algum tipo de poder mágico e Magical Girl; De acordo com Araújo, J. et al. (2008) os personagens masculinos dessa categoria são retratados de maneira culto, gentil, fiel, sexy, fisicamente alto e bonito, de maneira geral, as personagens femininas busca - se a autopreservação e a felicidade.

O Oriente não é coadjuvante da Europa, pois sabe-se que a uma grande riqueza e para isso ele consegue se manifestar e simbolizar e traduzir uma cultura pouco conhecida, onde a maior parte da informação perante ao continente oriental é por meio dos estudos acadêmicos. A ideia de oriente tem a sua narrativa e compreensão imaginativa, onde seria um erro deduzir que o “orientalismo” é uma elaboração sem correspondência com a tradição oriental e uma estruturada construída do imaginário, Said (2007) diz que:

“Seria incorreto acreditar que o oriente foi criado – ou, como digo, “orientalizado” – e acreditar que tais coisas acontecem simplesmente como uma necessidade da imaginação. A relação entre o Ocidente e o Oriente é uma relação de poder, de dominação, de graus variáveis de uma hegemonia complexa, [...]. O Oriente não foi orientalizado só porque se descobriu que era “oriental” em todos aqueles aspectos considerados lugares – comuns por um europeu comum do século XIX, mas também porque poderia ser – isto é, submeteu – se a ser – transformado em oriental. (SAID, 2007, p. 32 – 33.)

Kornis (1992, p. 239), exemplifica a importância da fonte audiovisual como evidência do passado, a necessidade de uma diversificação de fontes, constituindo – se assim, como documento histórico, pois, “significa que o filme pode tomar-se um documento para a pesquisa histórica, na medida em que articula ao contexto histórico e social que o produziu um conjunto de elementos intrínsecos à própria expressão cinematográfica.” Assim, o historiador deve criticar o documento, pois, o audiovisual é uma construção da subjetividade do criador que é passada através das imagens, depende do contexto histórico e realizado.

Para Almeida (2011) as fontes digitais passaram a fazer parte do meio dos historiadores, no entanto, encontra resistência em relação a nova categoria das fontes digitais para o uso de pesquisas e estudos e na defesa de teses e dissertações, mostra que para o uso das fontes digitais o historiador que se proporciona em pesquisar estas fontes teve adaptar por métodos e teorias para seu uso. Tal ato de adaptar, com o avanço das tecnologias, torna – se uma primeira medida, uma forma de suprir a demanda da sociedade para a produção dos estudos científicos para a História do Tempo Presente, pois não podemos negligenciar a presença das fontes digitais para a realização de trabalhos acadêmicos. O potencial da internet e as ferramentas que ela proporciona a partir do uso através de um aparelho eletrônico torna ao historiador do tempo presente um item essencial para pesquisa.

Do anime ao mangá: sexualidade, identidade e gênero.

As abordagens em relação às questões de identidade sexual e de gênero ganha espaço considerável nas plataformas animadas sendo representadas em muitas obras, acaba sendo um lugar de visibilização, autonomia e resistência dessas classes marginalizadas socialmente sofrem repressão da sociedade. E interessante frisar que na análise dos animes e mangás percebe - se a construção de padrões de beleza entre as personagens femininas construídas socialmente, desde o modo de ser portar, se vestir, os traços físicos, entre outros. Assim como, as fisionomias presentes em grande parte das personagens mostram – se sexualizadas nas histórias.

Para Bourdieu (2017) a estruturação da sexualidade se impõe sobre a moral feminina, que é alusivo a todas as partes do corpo que faz exercer continuamente por meio de coerção, sendo que os princípios contraditórios de identidade masculina e feminina se mostram de maneiras diferentes de servir o corpo ou de postura. De tal modo, acaba tornando-se regular de uma maneira que à divisão social excluem as mulheres, de tarefas mais dignas ou importantes diante da sociedade, as colocando como inferiores diante da imagem masculina. O vínculo sexual da mulher se mostra como relação social de dominação, nesse sentido o corpo está baseado nos órgãos sexuais entre o homem e a mulher.

O anime Cavaleiros do Zodíaco, criado pelo mangaká Masami Kurumada, em 1986, apresenta a temática da sexualidade. Segundo os autores Almeida e Fruett (2016, p. 05) “A saga Cavaleiros do Zodíaco é um produto japonês que mistura aspectos da cultura oriental com a cultura ocidental.” Mostra que o anime “é um produto da cultura massiva que nos estimula a pensar a questão da identidade de gênero de forma complexificada, em função de características ambíguas de alguns dos seus personagens.” (ALMEIDA; FRUETT, 2016, p. 02)

Almeida e Frutt (2016, p. 02) destacam três personagens do anime Cavaleiros do Zodíaco que mostram o discurso do debate de gênero, o personagem “Shun de Andrômeda, um herói pacífico, de feições feminilizadas e voz delicada; além de Afrodite de Peixes e Misty de Lagarto, [...] devido às suas características físicas e psicológicas dúbias”, os autores evidenciam como a representação de gênero é abordada nos desenhos japônicos, desconstruindo padrões culturalmente construídos pela sociedade através de um novo padrão de comportamento masculino ressignificada no anime ligados a comportamentos de construção feminina.

Foucault (2014), analisa que a questão da sexualidade em casa não é debatida e conversada com as crianças, por isso tende a despertar e estimular uma curiosidade sobre o assunto abordado. Sofre uma repressão em torno do ponto de vista de uma reprovação sobre o determinado assunto, ao decorrer de dois séculos a sexualidade foi catalogada como um tabu, como um castigo, uma punição.

Sendo que o sexo, ainda em dias atuais tem uma barreira que impede de falar livremente sobre o mesmo, Foucault (2014, p. 11) diz que “Se o sexo é reprimido, isto é, fadado a proibição, a inexistência e ao mutismo, o simples fato de falar dele e de sua repressão possui como um ar de transgressão deliberada.” Onde isto pode ocasionar uma falsa liberdade em falar sobre a temática. A falta de comunicação sobre este tema pode causar um desconhecido e ignorância sobre o assunto, que poderá promover um sentimento de opressão com determinadas pessoas.

Outra animação presente neste discurso é o anime Sakura Card Captors (1998), que apresenta a história de Kinomoto Sakura uma menina de 10 (dez) anos que libera acidentalmente um conjunto de cartas e sua missão é recuperá-las. O anime Sakura Card foi um sucesso tanto a cultura oriental e ocidental, sendo reproduzindo nos Estados Unidos e no Brasil. No anime Sakura Card traz discussões como lesbianismo e homoafetividade.

O debate sobre Gênero fica cada vez mais presente para transformar os paradigmas no seio da sociedade, a historiadora Scott (1990) demostra que o debate sobre o gênero perpassa pelo discurso de poder, assim como, muitos (as) historiadores (as) que abordam os estudos das mulheres fazem uma reavaliação crítica nos trabalhos científicos anteriores, Scott relata que os estudos das mulheres adiciona não só novos temas ou uma nova historiografia das mulheres, mas uma nova história, no entanto, saber lidar com os estudos leva ao modo de análise, pois, “A maneira como esta nova história iria simultaneamente incluir e apresentar a experiência das mulheres dependeria da maneira como o gênero poderia ser desenvolvido enquanto categoria de análise.” (SCOTT, 1990, p. 73), o que compete a análise dos (as) pesquisadores (as) consideram a posição teórica para uma abordagem em que a relação de poder entre os sexos é discutida mostrando novas perspectivas.

Outra animação nipônica que trata da discussão de sexualidade em sua história é o anime Yuri!!! on ICE televisionada em 2016, criado pela japonesa Mitsurō Kubo, O anime tornou – se sucesso mundial, “teve repercussão recordista, por tratar de um tema inovador e questionador, enaltecendo valores como a tolerância e a aceitação das diferenças, além, de não ter censura no Brasil, por que não foi televisionado nem traduzido oficialmente.” (LOURENÇO; OLIVEIRA, 2018, n. p.) Yuri!!! on ICE conta a história do personagem Katsuki Yuri, um jovem patinador de gelo que mantém relações românticas com seu treinador Victor Nikiforov, abordando o tema da homoafetividade explicitamente entre os personagens.

“Esse é o meu jeito ninja”: entendendo o anime Naruto e o caso da personagem Tsunade

Naruto Shippuuden foi criado pelo mangaka e escritor Masashi Kishimoto, nasceu em 1974 na província rural de Okayama, no Japão. Kishimoto teve publicada sua primeira versão em mangá, em 1999, com o nome de Naruto, a série foi inspirada no mangá one-shot do próprio Kishimoto, lançado em agosto de 1997 pela revista Akamaru Jump, com o sucesso de One – shot, a obra tornou – se no mangá Naruto, conhecido mundialmente. No Brasil, a editora Panini Brasil Ltda, reproduz o mangá desde 2007.

“Naruto” foi publicado em mangá, na revista “Shonen Jump” da edição 43 de 1999 até a edição 50 de 2014, com 72 volumes pela editora Shueisha. adaptado para anime posteriormente. O anime “foi produzido pelo Studio Pierrot e Aniplex. Estreou no Japão pela TV Tokyo e outras emissoras TX Networks em 3 de outubro de 2002. A primeira fase (Naruto) teve 220 episódios, enquanto a segunda fase, chamada de Naruto Shippuden” teve 500 episódios. (SIQUEIRA, 2016)

O anime Naruto Shippuuden “conta a história de Naruto Uzumaki, um jovem “ninja” (soldado espião da era feudal do Japão) que constantemente procura por reconhecimento e sonha em se tornar Hokage, o líder máximo e mais poderoso de sua vila” (SIQUEIRA, 2016) juntamente, com Sakura Haruno (sua paixão) e Sasuke Uchiha (seu rival) formam o “Time 7” liderado por Kakashi Hatake, líder da equipe. “De ampla segmentação, a narrativa imagética japonesa atesta que o anime Naruto de gênero Shounen visa abarcar um público masculino e feminino de diferentes fases etárias diferenciando-os dos personagens do anime em suas particularidades”. (TAVARES NETO; SILVA; RIBEIRO, 2018, p. 159).

Tsunade Senju é a primeira mulher na história imagética do anime a se tornar Hokage, líder máximo na vila da Folha, é considerada uma das melhores Shinobes (espiões secretos da era feudal, o mesmo que “ninja”) no determinado momento, o que a leva a se tornar a líder, sendo a quinta a assumir o cargo de destaque, se sobressai devido a sua força incomum na história, assim como, suas habilidades médicas elevadas. Por outra ponto, a personagem também é retratada com uma pessoa viciada em “saquê” (aguardente japonesa feita à base de arroz fermentado), bebida típica da cultura japonesa e no anime. E em jogos que envolvem apostas de dinheiro, ao qual, é conhecida como uma péssima apostadora por nunca ganhar.

Imagem 01 - Tsunade Senju e Naruto Uzumaki

Fonte: Anime Naruto, episódio 90.

Nesta imagem, podemos observar Naruto desafiando Tsunade, após a mesma recusar ser a quinta Hokage, ele a desafiou para uma luta fora do estabelecimento, o qual perdeu a luta para a Tsunade. Ao se atentar para a cena, podemos perceber que a reprodução englobou o corpo inteiro da mesma, dando uma ênfase em seus seios, enquanto mostra Naruto com os punhos serrados com sua face de raiva.

Imagem 02 – Tsunade e Naruto Uzumaki

Fonte: Mangá Naruto, volume 18, página 97.

Comparando as imagens 01 e 02, ambas referi - se a mesma cena, a imagem 01 é a representação dos personagens envolvidos no anime e a imagem 02 no mangá. Como podemos ver a representação da personagem feminina no mangá se diferencia do anime, mostrando uma abordagem onde a personagem encontra – se mais sexualizada, caracterizando a diferença, nessa cena, da representação feminina na obra estudada, percebe – se que Tsunade aparece no mangá com a vestimenta mais decotado na altura do peito, onde acaba exaltando mais o volume de seus seios. Tal característica se mostra corriqueira ao longo do Mangá, mostrando como abordagem da personagem se caracteriza no enredo, no entanto, não é somente no mangá que compreendemos tais padrões, a presença da sexualização, tanto de Tsunade, quanto de outras personagens, se fazem presente ao longo da saga.

Imagem 03 – ao centro, Mizukage personagem do anime Naruto Shippuden

Fonte: anime Naruto Shippuuden, episódio 218.

Buscando a representatividade feminina no anime, não podemos deixar de destacar que Tsunade Senju não é a única Kage (título dado ao líder supremo de uma vila ninja) na animação ou personagem que também assume o maior cargo de sua vila no mundo imagético. Destacamos na imagem 03 a Mizukage (título do líder da Vila Oculta da Névoa), do País da Água, da Vila da Névoa, tal representação mostra como a presença da Kage no enredo se destaca pela sua força física apresentada no momento da animação, pois, somente ninjas com altas habilidades para realizar Jutsus poderosos são nomeados Kage de sua Vila. No entanto, percebe – se a Mizukage apresenta traços com seios grandes, sua vestimenta mostra decote onde se destaca mais os seios, corpos finos, características similares ao da personagem Tsunade, traços esses envolvendo os estereótipos associados as personagens femininas nos animes, características estas que contêm a construção que os animes desenvolve em torno das personagens.

Imagem 04 – Personagem Samui.

Fonte: anime Naruto Shippuuden, episódio 197.

Na imagem 04, aparece a personagem Samui. Como percebe – se a personagem em questão demostra os estereótipos que cercam a imagem feminina nos animes. Características construídas culturalmente no oriente em relação aos desenhos animados japoneses. Tal visão, levamos a ver o influência produzida entre as personagens femininas no anime, onde os traços entre Tsunade, Mizukage e Samui, são idênticos entre ambas. Onde levamos a perceber que nestas três personagens existe um padrão em relação à representatividade feminina, assim como, tais questões se fazem presente na produção de mangás no oriente.

Está discussão a respeito da questão feminina dentro das animações japônicas, se tornaram um espelho da representação cotidiana de uma sociedade sexista. Perrot (2007) mostrou em seu livro, Minha história das mulheres, o processo as quais tiveram que percorrer para demonstrar seu valor e capacidade dentro de uma sociedade machista, o que decorre semelhantemente dentro do anime com a personagem Tsunade Senju. Onde muitas vezes houve uma inconsistência perante protagonista, podendo-se afirmar que a mesma teve que cursar uma árdua jornada para se amostrar capacitada e tiver seu reconhecimento enquanto mulher.

De modo geral, conclui – se que as representações das mulheres dentro dos anime e mangás, demonstra um padrão que envolve as características físicas, como corpos finos, esbeltos, olhos grandes, roupas em sua maioria que expõem demais o corpo, imagens em que as personagens se encontram marginalizadas nas histórias, servindo de coisificação masculina nas histórias. Por fim, percebe – se que a fonte pesquisada acaba reproduzindo estereótipos femininos em seu enredo, mostrando como a representação feminina dentro do anime, apresenta padrões de comportamentos, de vestimenta, de atributos físicos, tidos como modelos de mulheres orientais na indústria japônicas.

Referências

Ana Paula Lima Cunha é graduada em História pela Faculdade Integrada Brasil Amazônia (FIBRA). Email: athourino@gmail.com

Lucas dos Santos da Silva é graduado em História pela Faculdade Integrada Brasil Amazônia (FIBRA) e Graduando em Pedagogia pela Universidade Federal do Pará (UFPA).

Fontes:

NARUTO, Mangá, volume 18. Naruto © 1999 by Masashi Kishimoto. All rights reserved. First published in Japan in 1999, Tokyo.

Anime Naruto, episódio 90.

Anime Naruto Shippuuden, episódio 197.

Anime Naruto Shippuuden, episódio 218.

Bibliográfica:

ALMEIDA, Fábio Chang de. “O historiador e as fontes digitais: uma visão acerca da internet como fonte primária para pesquisas históricas”. Num.8, vol. 3, janeiro – junho, 2011.

ALMEIDA, Gabriela Machado Ramos de; FRUETT, Anelise. “Ambiguidades nas Representações de Gênero de Personagens da Série Cavaleiros do Zodíaco.” Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação. XVII Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul – Curitiba ‐ PR – 05/2016.

ARAÚJO, J. et al. “A construção de gênero nos animes Sakura Card Captors e Yu-Gi-Oh!”. Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação. X Congresso de Ciências da Comunicação na Região Nordeste – São Luis, MA – 06/2008.

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FOUCAULT, Michel. “História da sexualidade: a vontade de Saber”. Rio de Janeiro: Graal, 1988.

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PERROT, Michele. “Minha história das mulheres” / Michelle Perrot; [tradução Angela M. S. Côrrea]. – 2. ed., 5ª reimpressão. – São Paulo: Contexto, 2017.

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SIQUEIRA, C. (06 de junho de 2016). “CONHEÇA A HISTÓRIA DE NARUTO!” (Coxinha Nerd). Acesso em 10 de outubro de 2018, disponível em: <http://www.coxinhanerd.com.br/historia-de-naruto/>. Acessado em: 10/ 11/2018

TAVARES NETO, A. P.; SILVA, F. A.; RIBEIRO, I. R. “Iconografia do humor presente no anime Naruto: representação gráfica dos ícones humorísticos na animação nipônica.” Ano XIV, n. 3. NAMID/UFPB, Temática, Março/2018. p. 154 - 169. Disponível em: <http://periodicos.ufpb.br/ojs2/index.php/tematica>

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